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167 partitions de piano gratuites du domaine public

Sinfonia (Invention à 3 voix) No. 2, BWV 788

Johann Sebastian Bach

Do mineur. Sujet chromatique descendant, atmosphère grave proche des Passions. La voix médiane est ici particulièrement active — elle tisse des contre-chants qui rendent l'écoute polyphonique exigeante. Les pianistes qui travaillent cette sinfonia se heurtent souvent au même problème : la main droite finit par dominer toutes les autres lignes. Travailler chaque voix isolément, en chantant les deux autres, est la méthode classique. Lente, mais payante.

Sinfonia (Invention à 3 voix) No. 3, BWV 789

Johann Sebastian Bach

Ré majeur. Caractère brillant, presque concertant — le sujet descend par arpèges, comme une trompette baroque qui ouvrirait une fête. Bach maintient les trois voix dans des registres bien séparés, ce qui aide à les distinguer mentalement. Une bonne sinfonia pour débuter le cycle si on trouve la No. 1 trop austère. Le tempo (généralement noire pointée à 60-66) permet une lecture claire sans précipiter les modulations centrales.

Sinfonia (Invention à 3 voix) No. 4, BWV 790

Johann Sebastian Bach

Ré mineur. Une des plus expressives du cycle. Le sujet, presque vocal, suggère un récitatif d'opéra plus qu'un exercice d'école. Albert Schweitzer y voyait l'une des pages les plus poignantes de Bach pour clavier seul. L'écriture des trois voix reste serrée, et la conduite chromatique exige un toucher égalisé. À aborder après plusieurs autres Sinfonias mieux maîtrisées — la difficulté musicale dépasse ici la difficulté purement digitale.

Sinfonia (Invention à 3 voix) No. 5, BWV 791

Johann Sebastian Bach

Mi bémol majeur. Sujet long, lyrique, étalé sur quatre mesures avant la première imitation. C'est l'une des sinfonias où l'aspect "chant à trois voix" prôné par Bach dans sa préface est le plus audible. > "Toutes ces inventions et sinfonias forment une méthode honnête pour apprendre à composer." — préface du manuscrit autographe (1723) Pièce méconnue, qu'on saute parfois pour aller plus vite vers la fameuse No. 9 en fa mineur. Dommage : la respiration de cette sinfonia mérite qu'on s'y attarde.

Prélude Op. 28 No. 1 en Do majeur

Frédéric Chopin

Le Prélude Op. 28 No. 1 en Do majeur appartient au célèbre cycle des 24 Préludes de Chopin (1839), composés à Majorque pendant son séjour avec George Sand. Chacun des 24 préludes est dans une tonalité différente (cycle des quintes alternant majeur/mineur), à l'image du Clavier bien tempéré de Bach que Chopin admirait passionnément. Caractère Pièce concise mais d'une intensité expressive caractéristique de Chopin. Le ton de Do majeur colore l'atmosphère — chaque prélude est un monde en miniature, à la fois indépendant et lié au cycle complet. Place dans le cycle Les 24 préludes forment un monument pianistique unique : moments fugaces, miniatures aphoristiques, fragments lyriques ou dramatiques. Schumann disait qu'on y trouvait « la tempête, la mort, des fragments d'aigle ». À jouer isolément ou — idéalement — en cycle complet.

Prélude Op. 28 No. 2 en la mineur

Frédéric Chopin

Le Prélude Op. 28 No. 2 en la mineur appartient au célèbre cycle des 24 Préludes de Chopin (1839), composés à Majorque pendant son séjour avec George Sand. Chacun des 24 préludes est dans une tonalité différente (cycle des quintes alternant majeur/mineur), à l'image du Clavier bien tempéré de Bach que Chopin admirait passionnément. Caractère Pièce concise mais d'une intensité expressive caractéristique de Chopin. Le ton de la mineur colore l'atmosphère — chaque prélude est un monde en miniature, à la fois indépendant et lié au cycle complet. Place dans le cycle Les 24 préludes forment un monument pianistique unique : moments fugaces, miniatures aphoristiques, fragments lyriques ou dramatiques. Schumann disait qu'on y trouvait « la tempête, la mort, des fragments d'aigle ». À jouer isolément ou — idéalement — en cycle complet.

Prélude Op. 28 No. 3 en Sol majeur

Frédéric Chopin

Le Prélude Op. 28 No. 3 en Sol majeur appartient au célèbre cycle des 24 Préludes de Chopin (1839), composés à Majorque pendant son séjour avec George Sand. Chacun des 24 préludes est dans une tonalité différente (cycle des quintes alternant majeur/mineur), à l'image du Clavier bien tempéré de Bach que Chopin admirait passionnément. Caractère Pièce concise mais d'une intensité expressive caractéristique de Chopin. Le ton de Sol majeur colore l'atmosphère — chaque prélude est un monde en miniature, à la fois indépendant et lié au cycle complet. Place dans le cycle Les 24 préludes forment un monument pianistique unique : moments fugaces, miniatures aphoristiques, fragments lyriques ou dramatiques. Schumann disait qu'on y trouvait « la tempête, la mort, des fragments d'aigle ». À jouer isolément ou — idéalement — en cycle complet.

Prélude Op. 28 No. 4 en mi mineur

Frédéric Chopin

Le Prélude Op. 28 No. 4 en mi mineur appartient au célèbre cycle des 24 Préludes de Chopin (1839), composés à Majorque pendant son séjour avec George Sand. Chacun des 24 préludes est dans une tonalité différente (cycle des quintes alternant majeur/mineur), à l'image du Clavier bien tempéré de Bach que Chopin admirait passionnément. Caractère Pièce concise mais d'une intensité expressive caractéristique de Chopin. Le ton de mi mineur colore l'atmosphère — chaque prélude est un monde en miniature, à la fois indépendant et lié au cycle complet. Place dans le cycle Les 24 préludes forment un monument pianistique unique : moments fugaces, miniatures aphoristiques, fragments lyriques ou dramatiques. Schumann disait qu'on y trouvait « la tempête, la mort, des fragments d'aigle ». À jouer isolément ou — idéalement — en cycle complet.

Prélude Op. 28 No. 5 en Ré majeur

Frédéric Chopin

Le Prélude Op. 28 No. 5 en Ré majeur appartient au célèbre cycle des 24 Préludes de Chopin (1839), composés à Majorque pendant son séjour avec George Sand. Chacun des 24 préludes est dans une tonalité différente (cycle des quintes alternant majeur/mineur), à l'image du Clavier bien tempéré de Bach que Chopin admirait passionnément. Caractère Pièce concise mais d'une intensité expressive caractéristique de Chopin. Le ton de Ré majeur colore l'atmosphère — chaque prélude est un monde en miniature, à la fois indépendant et lié au cycle complet. Place dans le cycle Les 24 préludes forment un monument pianistique unique : moments fugaces, miniatures aphoristiques, fragments lyriques ou dramatiques. Schumann disait qu'on y trouvait « la tempête, la mort, des fragments d'aigle ». À jouer isolément ou — idéalement — en cycle complet.

Prélude Op. 28 No. 6 en si mineur

Frédéric Chopin

Le Prélude Op. 28 No. 6 en si mineur appartient au célèbre cycle des 24 Préludes de Chopin (1839), composés à Majorque pendant son séjour avec George Sand. Chacun des 24 préludes est dans une tonalité différente (cycle des quintes alternant majeur/mineur), à l'image du Clavier bien tempéré de Bach que Chopin admirait passionnément. Caractère Pièce concise mais d'une intensité expressive caractéristique de Chopin. Le ton de si mineur colore l'atmosphère — chaque prélude est un monde en miniature, à la fois indépendant et lié au cycle complet. Place dans le cycle Les 24 préludes forment un monument pianistique unique : moments fugaces, miniatures aphoristiques, fragments lyriques ou dramatiques. Schumann disait qu'on y trouvait « la tempête, la mort, des fragments d'aigle ». À jouer isolément ou — idéalement — en cycle complet.

Prélude Op. 28 No. 7 en La majeur

Frédéric Chopin

Le Prélude Op. 28 No. 7 en La majeur appartient au célèbre cycle des 24 Préludes de Chopin (1839), composés à Majorque pendant son séjour avec George Sand. Chacun des 24 préludes est dans une tonalité différente (cycle des quintes alternant majeur/mineur), à l'image du Clavier bien tempéré de Bach que Chopin admirait passionnément. Caractère Pièce concise mais d'une intensité expressive caractéristique de Chopin. Le ton de La majeur colore l'atmosphère — chaque prélude est un monde en miniature, à la fois indépendant et lié au cycle complet. Place dans le cycle Les 24 préludes forment un monument pianistique unique : moments fugaces, miniatures aphoristiques, fragments lyriques ou dramatiques. Schumann disait qu'on y trouvait « la tempête, la mort, des fragments d'aigle ». À jouer isolément ou — idéalement — en cycle complet.

Invention à deux voix No. 1, BWV 772

Johann Sebastian Bach

L'invention qui ouvre le recueil. Bach part de trois notes — do, ré, mi — et bâtit tout sur ce motif minuscule, retourné, transposé, miroité. C'est presque une démonstration : voilà ce qu'on peut faire avec rien. Bach écrivit ces pièces pour son fils aîné Wilhelm Friedemann, comme matériel d'étude. La préface du manuscrit autographe parle d'apprendre à "chanter à deux voix" — pas seulement à jouer correctement, mais à entendre les deux lignes simultanément. Le piège classique : laisser dominer la main droite. Il faut équilibrer.